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श्रीडंगम निर्माता और चेन्नई की जस्टिन डी पेनिंग और दीपक जवाहर, डिज़ाइन फर्म द आर्किटेक्चर स्टोरी, ने डच डच वीक के लिए सहयोग किया।
नीदरलैंड में आइंडहॉवन वस्तुतः आगंतुकों में उछाल देख रहा है। 19 वें डच डिज़ाइन वीक ने किक मार दी है और लोग 3D व्यूइंग रूम में 500 से अधिक प्रदर्शनों की जांच करने के लिए लॉग ऑन कर रहे हैं। त्यागने वाले लेंस, जीवित ताबूतों (माइसेलियम के साथ) और ड्रोन द्वारा बुने हुए वस्त्रों के साथ प्रकाश की स्थापना के बारे में सोचें।
लेकिन यह डच इनवर्टर की गैलरी में एक प्रदर्शनी है ट्रू मैटर दिखाते हैं कि हम इसमें रुचि रखते हैं। समान भाग आंखें पकड़ने वाला और भ्रमित करने वाला, चेन्नई स्थित डिजाइन फर्म द आर्किटेक्चर स्टोरी द्वारा मुट्टू लॉन्जर को ‘यू’ के आकार का और ढले हुए चमड़े के टुकड़ों से जड़ा हुआ है। क्या यह फर्नीचर या कला है? क्या कोई इस पर बैठ सकता है? इस तरह के सवालों का स्वागत करते हुए डिजाइनर और पार्टनर जस्टिन डी पेनिंग और दीपक जौहर स्वागत करते हैं। 35 साल के जवाहर कहते हैं, “हम अलग-अलग सोच के लिए एक अवसर के रूप में डिजाइन लेना चाहते थे।” बिंदु अलग-अलग तरीकों से सोचने का था कि एक वस्तु के साथ एक शरीर बातचीत कर सकता है, और लाउंजर धारणा और बातचीत के साथ खेलता है। “
और, हालांकि आप इसे तुरंत नहीं देख सकते हैं, वैचारिक डिजाइन में इसकी मूल कहानी है mridangamएक कर्नाटक संगीत कलाकारों की टुकड़ी में मुख्य टक्कर वाद्य यंत्र।
जस्टिन डी पेनिंग और द आर्किटेक्चर स्टोरी के दीपक जवाहर
चौराहा
- आर्किटेक्चर स्टोरी का लोकाचार एक विशाल कहानी है। डी पेनिंग कहते हैं, “हम अपनी सभी परियोजनाओं के साथ जो प्रयोग करते हैं, वह प्रयोग और चंचलता की भावना है,” यह कहते हुए कि वे तिरुवन्नमलाई में एक घर पर काम कर रहे हैं, जहां पूरे मोहरे को सीढ़ी की तरह किया जाता है। “यह लगभग वैसा ही है जैसे आप एक पारंपरिक बाहरी स्थान की तरह विस्तार कर रहे हैं thinnai भवन के सभी रास्ते। जो करता है वह पूरी तरह से अलग सामाजिक गतिशील बनाता है। ” वास्तुकला की उनकी विशिष्ट पृष्ठभूमि – जवाहर ने पहले प्रसिद्ध आर्किटेक्चरल फर्म, UNStudio में काम किया, और मिलान डिज़ाइन वीक और इंडिया डिज़ाइन आईडी – और थिएटर में इस रचनात्मक दृष्टिकोण को प्रदर्शित किया। “दोनों स्थानिक रिश्तों की जांच करते हैं। थिएटर में, आप चौथी दीवार को तोड़ने और दर्शकों को नाटक का हिस्सा बनाने का तरीका देखते हैं। यही आर्किटेक्चर भी करता है। यह वह जगह है जहां प्रथाओं में अंतर है, “जवाहर कहते हैं।
ध्वनि रूप देना
कुछ महीने पहले, इनवर्टर ने 17 देशों के 22 युवा डिजाइनरों को चुनौती दी थी कि वे अपने स्थानीय संदर्भ से कच्चे माल के साथ काम करें, और तकनीकों, शिल्प कौशल और परंपराओं के साथ खेलें। “हमने सोचा कि यह संगीत और डिजाइन का पता लगाने के लिए दिलचस्प होगा – सीधे तरीके से नहीं, बल्कि टेक्टोनिक्स के माध्यम से [method of bringing things together] संगीत रचना, “33 वर्षीय डी पेनिंग कहती हैं, जबकि उनके पति जवाहर कहते हैं,” हमारे शोध के दौरान, हमने पाया कि [Indian physicist and Nobel Prize winner] सीवी रमन के प्रकाश प्रकीर्णन प्रयोगों को भारतीय टक्कर उपकरणों से प्रेरित किया गया था। तो हमने सोचा, क्या यह खुद को डिजाइन करने के लिए उधार दे सकता है? ”
यह समझने के लिए कि नियमित रूप से नियमित रूप से विच्छेद कैसे किया जाता है, दोनों ने देखने का फैसला किया mridangam। कुछ ऐसा जो तमिलनाडु के ‘स्थान’ का प्रतिनिधि था। “हम गए थे mridangam मायलापुर में निर्माता [an area synonymous with Carnatic music] और चेन्नई के विभिन्न हिस्सों, और सीखा कि ए mootu [the moulded leather that covers the two mouths of the instrument] तीन से चार साल तक इस्तेमाल किया जाता है और फिर छोड़ दिया जाता है। तो यह एक पीढ़ीगत शिल्प है जिसमें एक के बाद एक जीवन शैली नहीं है, ”जवाहर बताते हैं। वे कई घर ले गए mootus के साथ प्रयोग करने के लिए – इसे deconstructing, पानी में डुबो देना, किसी अन्य वस्तु के साथ आकार देना। “अंतिम टुकड़े के लिए, हमने तकनीकों और टेक्टोनिक्स का उपयोग किया mridangam कहानी हम चाहते थे बनाने के लिए, ”वह कहते हैं।
मुत्तु लाउन्जर बनाना
समानांतर दुनिया घूमना
इसका मतलब काम करना था mridangam निर्माताओं, हाथ से काटने वाले 14×4 गोलाकार चमड़े के टुकड़े, परिधि के चारों ओर 48 छिद्रों को छिद्रित करना (मंडलियों का आकार और छिद्रों की संख्या और स्थिति से प्राप्त होता है) mridangam mootu) और चमड़े की रस्सी के साथ उन्हें गाँठ।
जनता की मांग
- “हम दोनों सार्वजनिक स्थान के विचार के लिए तैयार हैं। हमें लगता है कि यह दिलचस्प और जटिल है, और कुछ ऐसा है जिस पर डिज़ाइन हस्तक्षेप कर सकता है, ”डी पेनिंग कहते हैं, एड-अय्यर (मध्य शताब्दी और औद्योगिक डिजाइन शैलियों के साथ) में द-ग्रिड को-वर्किंग स्पेस के संस्थापक। उनके पहले के प्रोजेक्ट्स में चेन्नई फोटो बिनेले और मैग्नेटिक फील्ड्स फेस्टिवल शामिल हैं। “अब, महामारी के बाद की दुनिया में, हम वास्तव में मोहित हैं कि दोनों काम और घरेलू स्थान कैसे विकसित होंगे। कार्यालयों को उत्पादन स्थानों के रूप में कम और सामाजिक त्वरक के रूप में अधिक देखा जाएगा – पर्यावरण के क्रॉस-ब्रीड के साथ [such as cafes, etc], “जवाहर कहते हैं। और जैसे-जैसे कार्यालयों की पहचान कम होती है, घरेलूता पर जोर, वह महसूस करता है, मौलिक रूप से बदल जाएगा। “इस नए माहौल में जहाँ आप रहते हैं और काम करते हैं, आप कैसे रिबैलेंस करते हैं? काम करना कैसे बंद करना अगली बात होगी। ये हमारे रास्ते आने वाले दिलचस्प बदलाव हैं। ”
“जब रूपरेखा तैयार करते हैं, तो हम ध्वनि में लाते हैं। ‘यू’ का आकार, यदि ध्वनि से भरा है, तो एक निश्चित गति की अनुमति देता है, “डी पेनिंग मुझसे कहता है। लेकिन एक न्यूनतम अनुवाद बनाने की इच्छा ने उन्हें एक सोनिक तत्व के साथ वास्तुकला के ढांचे को भ्रमित नहीं करने का फैसला किया।
तीन वर्षीय फर्म से फर्नीचर का तीसरा टुकड़ा – पहले के दो में संगमरमर, ग्रेनाइट और धातु से बने एक टेबल, और एक धातु ओरिगामी कुर्सी शामिल है – टुकड़ा बड़े पैमाने पर उत्पादित नहीं होगा, लेकिन वे आयोगों के लिए खुले हैं। कारीगरों के लिए, इस बारे में प्रारंभिक संदेह है कि क्या जोड़ी एक नए संगीत वाद्ययंत्र पर काम कर रही थी जो कि इस तरह के अधिक प्रयोगों के लिए उत्साह में बदल गई है। “यह प्राणपोषक था,” जवाहर कहते हैं। “अगस्त और सितंबर के माध्यम से, सुबह में हम डिजाइन पर इन बौद्धिक चर्चाओं के साथ गैलरियों और डिजाइनरों और [later in the day] इकट्ठा करने के लिए मायलापुर जाएं mootu और कारीगरों के साथ बात करते हैं। डिजाइनरों के रूप में, हम इन दो दुनियाओं के चौराहे पर थे। इसने हमें TEK को फिर से देखने के लिए प्रेरित किया [traditional ecological knowledge] और हम जिस समानांतर दुनिया में रह रहे हैं। ”
डच डिज़ाइन वीक 25 अक्टूबर तक है। विवरण: ddw.nl, tas.design
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