पियरे कार्डिन और एक भारतीय ऋण कहानी

भारतीय फैशन उद्योग शादी के संकट के चारों ओर बनाया गया है, यही वजह है कि महामारी के दौरान यह खुद को परेशानी में डाल देता है, ‘नो एक्टिविटी ज़ोन’। क्योंकि यह कुछ के लिए, कुछ के द्वारा पूरा किया गया।

हमारे डिजाइनरों को जो गले लगाने की जरूरत है, वह रोज़-ए-पोर्टर है जो इतालवी मूल के फ्रांसीसी डिजाइनर पियरे कार्डिन ने बीड़ा उठाया है। 60 के दशक में, उन्होंने इंडिया मॉडर्न शब्द गढ़ा और हमें दिखाया कि कैसे प्रैस बनाने के लिए भारतीय कपड़ों का इस्तेमाल किया जा सकता है।

जब भारत में

जब कार्डिन ने 1967 में हथकरघा और हस्तशिल्प निर्यात निगम भारत के पुपुल जयकर के निमंत्रण पर देश का दौरा किया – क्योंकि वह हमारे देश में हथकरघा की विविधता के लिए अंतरराष्ट्रीय फैशन की दुनिया का पर्दाफाश करना चाहते थे – वह विश्वास नहीं कर सकते थे कि खजाने की खज़ाना कपड़ा हमारे पास था। उनके लिए, यह हाउते कॉउचर था। डिज़ाइन बनाने के लिए आप छह मीटर की जटिल सामग्री प्राप्त कर सकते हैं और यदि आवश्यक हो तो अधिक मात्रा में प्राप्त कर सकते हैं (आपको होमोजिन डिज़ाइन के लिए कोमो में मशीन निर्माताओं से सैकड़ों मीटर का ऑर्डर नहीं करना पड़ा)।

यह एक समय था जब भारतीय फैशन गैराज बुटीक और ट्रंक शो का संग्रह था। मेरे पास मेरे एक चचेरे भाई राज सुनेजा की श्वेत-श्याम तस्वीरें हैं, जो दूतावास के भोजन कक्षों को अंतरिक्ष में बेचने के लिए बदल रहे हैं सलवार कमीज और एक महानगरीय भीड़ को ‘मैक्सिस’! इस परिदृश्य में, कार्डिन ने अपने साथ ले गए वस्त्रों के स्वैट्स को वापस लाया – जो उन्होंने विश्व स्तर पर प्रासंगिक कपड़ों के रूप में डिजाइन किए और सिलवाए थे – और उन्हें दिल्ली के अशोका होटल में अपने सेमिनल शो में प्रदर्शित किया। उसने हमारे वस्त्रों की वास्तविक ताकत पर एक तरह से प्रकाश डाला, जिसे तब तक कोई नहीं समझ पाया था।

कहने की जरूरत नहीं है कि दर्शकों, जिसमें तत्कालीन प्रधानमंत्री इंदिरा गांधी शामिल थीं, मंत्रमुग्ध थीं। इसने न केवल हमें अल्पावधि में कर्षण दिया (एक याद है जिसे हमने बाद में बहुत सारे वस्त्रों को भेज दिया), बल्कि रितु कुमार और स्वर्गीय रोहित खोसला जैसे कई डिजाइनरों को प्रेरित किया, साथ ही साथ भारत की पहली मॉडल, अंजलि वायलिस मेंडेस और किरात Rabier।

लीक से हटकर विचार करना

मैं कार्डिन से उनके शो के लिए मॉडलिंग करते हुए भारत में मिला। लेकिन मैं वास्तव में उसे अपने फैशन स्केच दिखाना चाहता था। दो साल बाद, जब मैं स्टेनली विलियम हैटर के एटेलियर 17 में ग्राफिक्स का अध्ययन करने के लिए फ्रांस सरकार की एक छात्रवृत्ति पर पेरिस गया, तो पुपुल जयकर ने कार्डिन के साथ मेरे लिए एक और बैठक की और तभी उसने मुझे अपने पाले में कर लिया। मैं भाग्यशाली था कि मैं सही समय पर सही जगह पर हूं।

मुझे अपने स्टूडियो में पहली बार याद है, अभिनेत्री जेने मोरो के साथ अपने एंटेचेम्बर में प्रतीक्षा करते हुए, जबकि उन्होंने अपना काम पूरा कर लिया था। हम तब मैक्सिम के रेस्तरां में गए (जो उन्होंने बाद में खरीदा था), जहां हमने बात की कि भोजन, सिनेमा और फैशन सौंदर्यशास्त्र कैसे जुड़े थे। वह हमेशा ट्रांसडिसिप्लिनरी कनेक्शन के बारे में बात कर रहा था।

1969 से 1971 तक, मैंने कार्डिन के लेबरटोएरे डेस आइडेस (या विचारों की प्रयोगशाला) की स्थापना की, जिसने ट्रांसडिसिप्लिनरी अनुभवों और बाजारों का पता लगाया। इसलिए, एक दिन मुझे रेनॉल्ट के लिए कार अंदरूनी करने के लिए कहा जाएगा, दूसरे पर, मुझे बोइंग जेट की फिटिंग के लिए सिएटल में उड़ाया जाएगा। या मैं चॉकलेट के बक्से करने के लिए फर्नीचर, या बेल्जियम देखने के लिए मिलान जाऊंगा। एक 19 वर्षीय के लिए, यह प्रमुख था। यह मेरे स्टूडियो में था, जो 59 की छठी मंजिल पर कार्डिन के कार्यालय के ठीक ऊपर था, रूए डू फौबॉर्ग सेंट-ऑनोर, कि मैंने बॉडिन, एक छह-मीटर की कुर्सी बनाई जो कि समुद्री मील में बंधी हो सकती है। यह इंडिया मॉडर्न का हिस्सा था, जिस प्रदर्शनी को उन्होंने मुझे बाद में करने के लिए भारत भेजा।

हां, कार्डिन को उनके निर्णयों के लिए काले और नीले रंग की आलोचना की गई थी – प्रैट को देखने के लिए, उनके लाइसेंस के लिए। लेकिन उसने बड़ा सोचा और अपने फैंस को पकड़ने वाले विचारों को दिया। जैसे जब उन्होंने एवेन्यू गैब्रियल पर चैंप्स-एलेसीस के पास थेट्रे देस एम्बैसेडर्स खरीदा। उन्होंने वहां एस्पास कार्डिन बनाया, और हमने एक रेस्तरां, थिएटर और प्रदर्शनी स्थान तैयार किया जो वास्तव में पैसा नहीं कमाता था लेकिन उसे बहुत प्रचार मिला।

प्रिंट और शिक्षाशास्त्र

कार्डिन का मानना ​​था कि भारत अपने सभी कौशल के साथ दुनिया का अग्रणी हो सकता है। लेकिन हम अभी तक वहां नहीं हैं। हम अपने वस्त्रों का लाभ कैसे उठा सकते हैं? हमें मूल सामग्री के संदर्भ में सोचकर मशीनों को क्या बनाया जा सकता है, उससे एक कदम आगे रहना होगा। हमारे डिजाइनर जो आज कारीगरों के समूह के साथ काम कर रहे हैं, भारत में प्रतिभाओं के 5% हिस्से को भी शामिल नहीं करते हैं। हालांकि मुझे खुशी है कि वे ऐसा कर रहे हैं, मुझे आश्चर्य है कि, जबकि हम कुछ लड़ाइयां जीत चुके हैं, क्या हम युद्ध हार रहे हैं?

यदि आप वास्तव में हथकरघा का काम बड़े पैमाने पर करना चाहते हैं, ताकि वे prêt के विचार का गुण कर सकें, तो डिजाइनरों को बुनाई की सहज संरचना को समझना होगा, और यहां तक ​​कि कपड़े भी बनाने होंगे। कार्डिन इसमें एक विशेषज्ञ थे। वह एक सिल्हूट के लिए कपड़े की उपज बना सकता है। उन्होंने इसकी वास्तुकला को समझते हुए शानदार फॉर्म तैयार किए। 1967 में अपने शो के बाद, कार्डिन ने हमें सम्मिश्रण ऊन और टसर को एक मोटा कपड़ा बनाने के लिए, और डिजाइन में विषमता के साथ काम करने के लिए कहा। बहुत सारे क्रमपरिवर्तन और संयोजन हैं जो डिजाइनर तलाश कर सकते हैं, यहां तक ​​कि सबसे जंगली की कल्पना का भी समर्थन कर सकते हैं।

मैंने ज्ञान, इच्छा – राजेश प्रताप सिंह और शनि हिमांशु (11.11 / ग्यारह ग्यारह) के डिजाइनरों को संरचना को सबसे बेहतर समझा है – लेकिन मैंने अभी तक कार्रवाई नहीं देखी है। ऐसा तभी होगा जब किसी ब्रांड के पीछे ठोस पैसा होगा। यह वह जगह है जहां मैं कॉर्पोरेट भारत पर आरोप लगाता हूं। वे फैशन उद्योग की वास्तविक संपत्ति को नहीं समझ पाए हैं। डिजाइनरों को यह भी समझना होगा कि उन्हें व्यापार प्रेमी के साथ भागीदारों की आवश्यकता है। मनीष अरोड़ा ने अपने दम पर पेरिस में जगह बनाई, लेकिन आज उनके पास इसे आगे बढ़ाने के लिए कोई निवेशक नहीं है। डिज़ाइन स्कूल जीवित रहने के लिए व्यावसायिक समझदारी नहीं सिखाते हैं।

कार्डिन के पास काम करने का एक अनभिज्ञ भाव था। जब उसने कुछ देखा, तो मुझे नहीं लगता कि रूप ने उसे पैसे के लिए उतने ही उत्साहित किया। वह करंट अफेयर्स में फंस गया था और बाजार को देखने में तत्काल था। उदाहरण के लिए, उन्होंने चीन को किसी और के होने से पहले ही समझ लिया था (वह मुख्य पश्चिमी फैशन डिजाइनर थे, जिन्होंने 1979 में मुख्य भूमि में फैशन शो आयोजित किया, इसके तुरंत बाद देश ने अपनी ओपन डोर पॉलिसी शुरू की)।

हमें इसे प्राप्त करने के लिए, शिक्षाशास्त्र महत्वपूर्ण है। हमारे शिक्षाशास्त्र में संरचनात्मक डिजाइन का अभाव है। जब तक हम यह नहीं जानते, हमारे पास ऐसे डिजाइनर नहीं होंगे जो हमारे पास मौजूद सामग्रियों के साथ काम करने में सक्षम हों। कार्डिन से हमें जो लेना चाहिए, वह हैं पाँच Cs: सामान्य ज्ञान (इसके सिर पर कुछ मोड़ना और नेत्रगोलक को पकड़ना), करुणा (टीम वर्क और शेयरिंग पर जोर, पिरामिड के ठीक नीचे), couture (कट, संरचना और समझ) सिल्हूट), समालोचना (या शिक्षाशास्त्र), और वाणिज्य।

पियरे कार्डिन का 29 दिसंबर, 2020 को 98 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

राजीव सेठी भारत के अग्रणी डिजाइन गुरुओं में से एक, एक कला क्यूरेटर, तथा एशियन हेरिटेज फाउंडेशन के संस्थापक।

एको बताया Surya Praphulla Kumar